筆記的墨水毛邊 EP56：腳步踩穩，武器夠多，才能隨心所欲

今天特別從台中坐車去台北和朋友聚會，聚會結束後原本想說要去從沒去過的南機場夜市街拍和吃晚餐，結果出龍山寺捷運站後，外面傾盆大雨，我就直接打消念頭，在北車簡單吃飯後坐車回去了。

雖然沒有走預定的行程，不過今天倒是拍了不少不錯的街拍相片，其中有一張比較不有趣的，是我在即將下雨時，趕快往地下停車場走去，想說要避雨

。

不過，在樓梯間拍照時，我偶然想起，有許多有關攝影的災難故事，往往是因為攝影師沒有注意到腳下的情況而發生的。

要避免發生這種意外，其實方式也很簡單，就是注意腳下，先踩穩，再取景，真的拍不到的東西就放棄。

如果覺得放棄太痛，那很簡單，以攝影而言，就是要有更多鏡頭，或者，要有一顆焦段OK的變焦鏡，這樣才能遠近皆宜，如果要晚上使用，那就是不僅焦段要夠遠，還必須相機能拍攝高ISO，或者變焦鏡的光圈要夠長，才能捕捉到自己想要的東西。

其實這和創作的本質很像，差別只在於鏡頭的焦段、光圈，和相機的ISO，都是可以透過砸錢解決的；砸錢唯一沒辦法解決的是拍照的腦袋，如何練出攝影眼，如何在現實中捕捉到能引發他人共鳴的瞬間光影，是攝影最大的價值。

而寫作方面，腳步踩穩，其實意味著找到一個適合的敘事角度。你要站在各方之間的哪一邊？你要貼著角色的內心寫，或者用冷漠但全觀的遠距離？

而鏡頭的各種光圈焦段，相機的ISO與性能，則是技法。當你有愈多技法時，你愈可以寫出自己原本寫不出來的感覺，處理困難的議題，在重要的觀點方面給予解答或留白給讀者探索答案。

而一個題外話，是我自己拍照時，覺得拍得最好的東西，大多距離約在3-10公尺左右的中距離。

不過不知道是我的攝影帳追蹤的帳號比較特殊還是怎樣，我看到的大多數照片，要不就是距離更近（可能1-2公尺，拍人或食物），要不就是更遠、壓縮感強烈的長焦照片。我完全可以理解這些相片的魅力，畢竟我也常拍，但不得不說，中距離這種不近不遠的距離，既不會冒犯到人，也能拍攝出物品的細節，是我頗喜歡的距離。

最後提一個中距離的冷知識，崔斯坦・古力 (Tristan Gooley)的《自然直覺》中，曾寫到人如果長時間在密林之類的環境，會一下失去望遠的能力：

在密林中，遠距離和中距離的視覺受到使用限制──事實上，若人們只生活在這種森林裡，會失去與這類視覺的正常關係，可能在離開森林後有點難以接受眼前風景的規模與角度。在剛果，幾十年前，有一名俾格米人（Pygmy）走出森林踏上開闊的平原，就把遠方的水牛誤認成附近的昆蟲。林業工作人員有時候會提到「林盲症」（wood blindness）這個詞，是指所有東西看起來都一樣的暫時性問題。

有時，要看得遠，也是需要練習的。